Скетчинг для начинающих маркером, карандашами, фломастерами (80 фото)

Особенности скетчинга и принципы создания скетча маркерами и фломастерами

Многие начинающие рисовальщики считают, что этюд — новое направление в живописи. Но они ошибаются. Эскиз всегда присутствует в классической живописи, так как это эскиз, набросок будущей работы.

Дизайнеры, в свою очередь, тоже используют этот метод, чтобы очень быстро и четко представить клиенту свои идеи.
Сегодня эскиз становится ярким и интересным художественным направлением в современном искусстве со своими уникальными характеристиками.

Конкретные черты:

• быстрота (на скетч уходит минимум времени, чтобы передать идеи, эмоции);
• эмоциональность — отличный повод для сотрудничества;
• эффектность — фактор привлекательности для покупателей;
• отсутствие в процессе проектирования правил их соблюдения;
• в этом направлении полностью отсутствуют принципы академического дизайна, только собственное видение мира и его воспроизведение на бумаге;
• во многих профессиях эскиз считается разумным и удачным организационным решением;
• легкость обучения.

Что касается принципов создания таких рисунков маркерами и фломастерами, стоит отметить удобство использования этих материалов для черчения. Однако преимущества маркеров значительны.

Я:

1. В возможности смешивания цветов без их смягчения, как это делается при работе с акварелью.
2. Они всегда могут быть под рукой.
3. запачкаться с ними практически невозможно.
4. Если у вас проблемы с палитрой, переключиться на графику не составит труда.
5. Маркеры очень часто используются в различных видах скетчинга: (интерьерных, промышленных и других областях).

Для начинающих энтузиастов рисования на первых порах также отлично подойдут детские маркеры.

Основные виды скетчинга

Хотя этюд является «этюдом», сегодня он становится совершенно отдельным и уникальным искусством, в котором есть направления. Рассмотрим самые популярные виды эскизов.

Продовольственная иллюстрация. Это дизайн еды. Особенно органично такие зарисовки смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический этюд. Рисование цветочной композиции. Его очень часто используют декораторы и флористы для моделирования декора интерьера или живых цветов.

Эскизы интерьеров. Он позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно используется в практике дизайнеров.

Архитектурный эскиз. Это эскиз зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Путевые зарисовки. «Путешествующий этюд». Чаще всего это делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие зарисовки сопровождаются какими-то текстовыми пометками.

Иллюстрация моды. Его активно используют стилисты, фотографы, стилисты, имиджмейкеры и т.д. Они используются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и для размещения в модных журналах и т.д.

Промышленные зарисовки. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая часто используется при разработке любого городского проекта.

Пейзажные зарисовки. Как следует из названия, это способ оживить ландшафтный дизайн. Такие иллюстрации чаще всего используют профессиональные ландшафтные дизайнеры при работе с клиентами.

Эскиз портрета. Это упрощенный портрет, созданный автором по-своему.

Многие художники практикуют разные виды рисования, но почти у всех есть свои любимые, с которыми работать веселее всего. Поэтому выбор направления, в котором вы хотите работать, — это возможность проявить индивидуальность и, несмотря на пафосность выражения, «найти себя».

Основное преимущество рисования в том, что легче освоить разные стили, типы и направления, чем, например, изучать базовый академический рисунок. На самом деле это воплощение фантазии без ограничений и требований — поэтому эскизы так популярны как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Виды скетчинга

Есть около десятка разновидностей этого направления, используемых художниками. Популярные категории:

Путевые зарисовки. Отличительной особенностью таких зарисовок, демонстрирующих индивидуальное впечатление во время разнообразных путешествий, является умение «запечатлеть» и запечатлеть момент на рисунке.

Эскизы еды. Суть этого образа — создать увлекательную модель еды. Зарисовки такого типа часто встречаются в кулинарных изданиях (книгах, журналах, брошюрах).

Эскизы моды. Такой образ — привилегия стилистов, стилистов, дизайнеров, визажистов. Здесь особенно важно не только знать пропорции человеческого тела, но и правильно передать их на бумаге. Также будет полезно знать используемые материалы и их текстуры.

Эскизы интерьеров. Такой вид используют дизайнеры интерьеров и декораторы. Для специалистов считается одним из самых сложных видов, так как требуется понимание законов перспективы. Помимо знания этих тонкостей требуется умение очень четко передать масштабы и пропорции, скрупулезно визуализировать цвета, фактуры, свет предлагаемого пространства.

Промышленные зарисовки. Эти дизайнерские эскизы, от предметов домашнего обихода до промышленных сооружений, используются дизайнерами. Поэтому они предлагают различные новаторские идеи в этой области.

Архитектурный эскиз. От предыдущего вида он отличается зарисовками городских улиц, зданий, архитектурных элементов, заполняющих пространство городов и деревень. При работе над проектами специалисты часто используют этот вид эскизов.

Флористический этюд. Это инструмент для флористов и декораторов. С его помощью создаются модели декора, в которых задействованы живые и интерьерные цветы.

Пейзажные зарисовки. Этот вид похож на архитектурную суть. Разница в объектах визуализации. Этот вид — эскизы будущего благоустроенного пространства, которые дизайнеры демонстрируют клиентам.

Эскиз портрета. Это нормальный портрет, но созданный автором в индивидуальной живописной манере. Представляет собой упрощенный рисунок лица.

Художники выбирают определенные типы для своей работы. Чтобы больше узнать о существующих типах эскизов, предлагается небольшой экскурс в отдельные стили изображения.

Иллюстрации

Чтобы стать действительно хорошим иллюстратором, вы должны сначала научиться наблюдать.

А затем — основы скетча, которые дают:

• возможность увидеть то, что ранее выпало из зоны внимания;
• способность пропускать окружающую среду через призму своего видения (атмосфера, свет и цвета, позы и настроения людей, самые игнорируемые детали);
• отсутствие страха перед чистым листом, когда желание буквально зарисовать все, что попадается в поле зрения, полностью покрывает;
• реальный шанс найти свой стиль, индивидуальный почерк;
• понимание перспективы, конкретного положения различных предметов в видимом пространстве;
• умение прочувствовать композицию, спланировать ее, выбрать наиболее интересные уголки;
• умение научиться рисовать довольно быстро и свободно.

Самое главное, что скетчи дают начинающему иллюстратору, — это необычные, уникальные и смелые идеи. И здесь не нужно ничего придумывать, нужно просто выйти в мир и наблюдать за всем, что происходит вокруг него.

Флористические рисунки

Эти эскизы представляют собой изображения растений, цветов различных видов, форм, оттенков. Флористические композиции созданы на основе рисунков.

Начать рисование следует с выбора конкретного цветка простой формы. Такой выбор позволит лучше понять наличие светотени, а также проработать необходимые детали цветка и передать его объем.

Рисунки такого типа помогают понять, как правильно использовать комбинированные материалы, такие как акварель плюс фломастеры или ручки — покрытие.

Интерьерные картинки

Изучение этого дизайна включает в себя:

1. Знакомство с материалами, которые будут использоваться при работе.
2. Получите навыки отражения идей в быстрых и лаконичных набросках.
3. Знание основ и свойств композиционных эскизов, законов перспективы.
4. Развитие образного мышления, способствующего изображению различных объемных форм.
5. Изучить основы технической передачи цвета, света и тени, которые в полной мере помогают создать иллюзию идеального объема.
6. Практические занятия, в ходе которых начинающий дизайнер научится пользоваться маркерами, лайнером, акварелью, а затем и техникой смешивания.
7. Подчеркните образ драпировками из разных материалов и эскизами при разном освещении.
8. Освойте принципы, позволяющие достичь гармонии в созданной композиции и внести индивидуальный настрой.
9. Освоение навыков построения конкретного интерьера в перспективе.
10. Посещая мастер-классы по этому виду рисунка, не составит труда разобраться в азах эскизного оформления интерьера. Результатом будет — разработка собственных уникальных проектов.

Путевые зарисовки

Оригинальный новаторский метод сохранения путешествий по городам и странам на память — это быстрый набросок: эскиз путешествия. Может возникнуть вопрос: «Зачем это нужно, если все проще и проще фотографировать?».

Дело в том, что желание рисовать во время короткого отпуска, командировки или пикника — это личное впечатление от увиденного пространства.

Художник конкретных мест запоминает посещенные места и рассматриваемые виды более точно, чем фотограф.

Создатель таких зарисовок, просматривая различные изображения на бумаге, чувствует и запоминает все, что происходило с ним во время таких зарисовок. И это чувство остается навсегда, забыть его невозможно.

Главное в этом направлении — не художественное образование, а тренировка, развитие способности видеть и передавать, терпения (не всегда все получается с первого раза).

Это искусство самоучки, где непосредственность, порыв души на создание эскиза — главная движущая сила.

Модные иллюстрации

Если у вас есть желание освоить дизайн одежды, предлагаем мастер-классы, видеокурсы, практические занятия и самостоятельные занятия.

Не забывайте только одно: все результаты начинаются с небольших проб. Быстрых побед нет. Любой метод освоения этого направления по-своему хорош.

Но основные «рецепты» все же существуют:

1. Диспропорция. Гротескный образ модели представляет динамику композиции конкретного эскиза. Видно, что очень часто на модных скетчах изображена довольно бросающаяся в глаза непропорциональная фигура и ее части. Удивительно, но это очень хорошо работает.
2. «Половина правды». Занижение в изображении всей фигуры, отсутствие кропотливой прорисовки каждого мелкого элемента
3. приносит плоды. В такой презентации изображение представлено несколько обобщенной моделью, которая позволит каждому клиенту размышлять над идеей по своему усмотрению.
4. Рекламный эффект. Рисунок должен очаровывать зрителя на предельно короткое время, но оставить его в памяти.
5. Работа по главному требованию этого направления — не сбавлять обороты. Движения рук должны хорошо выполнять резкие движения.
6. Знайте и пользуйтесь некоторыми правилами, как размещать на листе разные композиционные зарисовки.

Сегодня модные эскизы — это творческий подход к инновационной презентации модных образов.

Скетч-портрет

Практически любой рисовальщик может нарисовать портрет с базовыми навыками рисования, такими как:

• умение структурировать изображение по основным правилам;
• владение законами света и тени;
• владение знаниями анатомии человеческого тела и его пропорций.

Техника создания портрета в стиле эскиза имеет свои особенности:

1. Формирование овала. В основании — вертикальная линия, пропорционально и симметрично которой изображена голова. Форма черепа построена по очертаниям.
2. Овал разделен на пять частей, на которых проступают детали лица.
3. Проверяется правильность расположения элементов по вертикали.
4. Переход к важному этапу — прорисовка глаз, носа и рта с учетом всех отличительных анатомических особенностей.
5. Последний шаг после построения структуры лица — прорисовка деталей и растушевка теней.

Работая по этим рекомендациям, со временем все наладится.

Карандаши, стерка, калька

Перед тем как обвести контуры рисунка лайнерами, нужно прорисовать карандашом. Я рекомендую использовать карандаш с мягкостью HB, он не сильно царапает бумагу (в отличие от 2H и он тяжелее), и он не размазывается рукой, если вы касаетесь изображения (в отличие от 2B и мягче, которые могут стать легко пачкайте руки и распределите их по всему рисунку). Я использую хорошо заточенный механический карандаш Koh-I-Nor с грифелем HB 2 мм, вы можете использовать любой карандаш, но я не рекомендую использовать слишком тонкие механические карандаши (0,5 и тоньше), так как они сильно царапают бумагу и оставляют следы на ней это даже после удаления.

Карандаш механический ко-и-нор HB 2мм

Для стирания рекомендую использовать ластик «ворчание» (Faber Castell, Koh-I-Nor и другие), он не оставляет мусора, не снимает слой бумаги и отлично стирает практически все карандаши, даже если сильно надавить. Я не рекомендую использовать обычные ластики.

Чтобы не испачкать руки карандашом, и не растекать его по работе, а также не «смазывать» блокнотную бумагу, рекомендую подкладывать лист кальки (или другой водостойкой бумаги) под руку во время все этапы рисования (в том числе раскрашивание маркерами). Всегда закрывайте участок рисунка под рукой и под рукой калькой, чтобы не повредить его при работе над другим участком иллюстрации.

Лайнеры

Лайнеры (специальные водостойкие капиллярные ручки) необходимы для создания контуров изображения, которые затем вы будете рисовать маркерами (возможно, рисование без линий карандашом для более реалистичных иллюстраций, но новички редко рисуют в этой технике). Лайнеры также выпускаются многими производителями — Copic, Touch, Pigma Micron, Faber Castell и многими другими, и имеют разное качество, цвет, толщину и свойства. Я буду сравнивать лайнеры разных производителей в отдельной статье, и для начала рекомендую купить два черных лайнера Pigma Micron — толщиной 0,05 и 0,1.

В качестве альтернативы можно рассмотреть лайнеры Touch (но они более серые и дают более толстые линии при нажатии, того же размера).

Материалы для скетчинга

Для занятия потребуются следующие материалы:

• аналогами могут служить альбомы для рисования, спиральные тетради, альбомы, отдельные листы, блокноты с бумагой холодного отжима;
• карандаши разной степени твердости;
• маркеры на спиртовой основе;
• маркеры;
• ручки-кисти (кисть-ручка);
• краски (акварель) и круглые кисти.

Имея под рукой любой материал, вы можете предаться этому увлекательному творчеству.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально для создания эскизов понадобится следующий набор материалов:

1. Блокнот для рисования или специальная бумага для рисования. На этом рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается излишней пористостью и так далее. Кроме того, бумага для эскизов может иметь разные оттенки, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбрать, бумагу или альбом для рисования — это сугубо индивидуальное решение и дело личного вкуса. Если это альбом для рисования, то крайне важно, чтобы он был сшитым, а не приклеенным, так как все собранные на клей блокноты рано или поздно разваливаются и их переплет обрывается, страницы отлетают и теряются. И вы не хотите случайно потерять такие тщательно созданные шедевры?
2. Простые карандаши (хотя допустимы и механические карандаши). Для первых образцов достаточно мягких моделей с маркировкой 2B и 3B.
3. Цветные маркеры и маркеры: подойдет любой художественный маркер или даже детский маркер.
4. Акварельные карандаши — с ними легче работать, чем с акварельными, но они помогут создать плавность и легкость акварели, воздушность рисунка.
5. Ластик. Он обязательно должен быть качественным. При этом не рекомендуется использовать его на первых порах, потому что важно ориентироваться не на качество скетчей, а на их скорость. Наличие покрышки заставит излишне внимательно относиться к чертежу и не позволит рассчитать скорость, но в будущем придется ее покупать.

Этот состав можно менять по своему вкусу и желанию, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы опробовать разные техники и найти материал, с которым работать наиболее приятно.

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо основных материалов, вы можете попробовать другие инструменты, комбинируя их по своему вкусу. Самыми популярными среди художников являются:

• лайнеры на самом деле являются «профессиональными ручками». Они идеально подходят для быстрых и не слишком подробных зарисовок;
• маркеры — помогают передать текстуру и создать отличные цвета. Различные виды перьев позволяют воплотить в жизнь любую творческую идею. Кстати, они часто успешно заменяют акварель, но работать с ними удобнее, особенно если рисовать нужно «на ходу»;
• пастельные карандаши — материал, который не всем «дается», но позволяет создавать удивительно чувственные образы;
• акварель — очень «гостеприимный» материал, идеальный для скрупулезных набросков, но в то же время очень «нежный», воздушный и легкий.

Пошаговые уроки скетчинга для начинающих

Следуя советам, вы сможете создать свой первый дизайн:

1. Знание концепции рисования.
2. Определите мотивацию для создания рисунков в этом стиле.
3. Избавьтесь от желания соответствовать идеалу.
4. Соберите подходящие материалы.
5. Упражнения для тренировки рук.
6. Нарисуйте простые формы.
7. Уточните свет и тени.
8. Добавьте перспективу к рисунку.
9. Проведите вспомогательные линии для изображения сложных изображений.
10. Всегда помните о пропорциях.
11. Работаем над композицией.
12. Постепенно переходите к рисованию сложных объектов.
13. Переключитесь с карандашей на другие инструменты для рисования.

Скетч — отличный способ раскрыть в художнике индивидуальность, наполнить каждый момент жизни новыми прекрасными впечатлениями.

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как упоминалось выше, овладение навыками рисования также имеет большое практическое применение. Наброски могут быть не только веселыми, интересными, медитативными и творческими занятиями, но и важной частью вашей профессиональной жизни. Например, чрезвычайно полезен этот навык:

• Для дизайнеров. И абсолютно все: веб-дизайнеры, ландшафтные дизайнеры, дизайнеры интерьеров, одежды и все остальное. С помощью наброска можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать ее, что крайне важно, например, при работе с клиентом — и не только!
• Лидер дизайна. Им необходима визуализация мыслей (а главное — быстрая визуализация), чтобы четко и подробно объяснить специалистам задачу и результат, которого они должны достичь.
• Творческим профессионалам нравятся художники. Вероятно, нет необходимости объяснять, почему это так важно.
• Любой, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Маркеры

Итак, мы перешли к самому интересному — выбору маркеров непосредственно для новичков. В настоящее время существует несколько крупных брендов, которые производят качественные спиртовые маркеры, позволяющие смешивать цвета. Мы рассмотрим их более подробно в отдельной серии статей, а пока приведу лишь список самых популярных производителей, отсортированных от дешевых к более дорогим:

• Скетчмаркер (Россия), многоразовый — Обзор маркеров Скетчмаркер
• Властелин (Китай)
• Stylelife (Германия)
• Touch Twin (Корея), аккумулятор
• Copic (Япония) аккумуляторная

У всех этих брендов есть свои плюсы и минусы, а также разная ценовая политика, все это мы рассмотрим отдельно в наших подробных обзорах. Для начала рекомендую Sketchmarker (бюджетная цена) или Touch Twin (средняя цена). Учтите, что для качественных иллюстраций, приближенных к реальной жизни, вам понадобится как минимум 36 разных цветов правильно подобранных маркеров (иначе иллюстрации будут слишком плоскими и простыми). Вы можете подумать, почему так много? На данный момент у меня есть более 350 цветов маркеров от разных производителей, и часто их недостаточно даже для определенных участков на иллюстрациях. В отличие от красок, маркеры нельзя смешивать вместе для создания нового цвета (вы можете получить только равномерный градиент или затемнить другой маркер), поэтому для хорошей иллюстрации вам понадобится много оттенков. Если вы собираетесь рисовать простые наброски / наброски, то вам достаточно меньшего количества цветов, например, если вы собираетесь рисовать только растения и цветы, вам просто нужны пастельные оттенки зеленого, красного, синего, фиолетового и желтого цветов, которые не являются яркий.

Маркеры Copic Sketch

К сожалению, для большинства производителей базовые наборы маркеров содержат ужасный выбор цветов, которые плохо сочетаются друг с другом или содержат цвета, которые вам никогда не понадобятся. В статьях на моем веб-сайте я рассмотрю цвета различных производителей и порекомендую, какие цвета выбрать для каждого предмета, чтобы составить свой набор, чтобы начать работу. Если вы планируете купить Sketchmarker, я рекомендую базовый набор маркеров 1 x 36, он содержит хорошее сочетание разных цветов, чтобы вы могли начать работу, что позволит вам создать практически любую иллюстрацию, а также включает удобную сумку для хранения. Или вы можете обратить внимание на тематические наборы Sketchmarker (модная иллюстрация, архитектура, пейзаж и так далее). Для маркеров Touch Twin лучше всего собрать набор самостоятельно, так как наборы A и B содержат наборы не очень хороших цветов, но при этом стоят дорого.

от 1431 руб. Набор маркеров Touch Twin

от 1341 руб. SKETCHMARKER Набор маркеров

Также одним из важных отличий при выборе является тип маркера, их три: пуля, стамеска и кисть. Маркеры, которые я рассматриваю, двусторонние и имеют одновременно два разных типа наконечников (пуля + долото или кисть + зубило для маркеров кисти).

Пуля — это обычный маленький твердый наконечник, похожий на фломастер. Он позволяет легко прорисовывать мелкие детали и не вылезать за контуры.

Зубило представляет собой плоский тупой наконечник, как вы, возможно, видели на офисных маркерах. Позволяет закрашивать большие площади, создавать фон.

Кисточка — это самый красивый наконечник, мягкая кисть. В зависимости от давления позволяет получать линии разной толщины и формы, способствует получению плавных переходов цветов и штрихов в стиле иллюстраций кистями. Этот совет варьируется от производителя к производителю. К сожалению, маркеры с наконечником обычно стоят на 30-50% дороже, чем маркеры-пули.

Маркеры бывают многоразовые и одноразовые. Для многоразовых маркеров можно приобрести сменный картридж нужного цвета (каждый цвет имеет свой стержень, маркеры залиты чернилами, а не только спиртом), что позволяет значительно сэкономить на покупке маркеров в будущем (одна добавка позволяет заправлять маркер 5-8 раз, в зависимости от производителя, и при этом обычно стоит всего в 2 раза дороже самого маркера). Кроме того, у разных маркеров разный объем контейнера с чернилами внутри, поэтому они могут оказаться по-разному.

Маркеры разных производителей можно использовать вместе или даже смешивать для смешивания цветов. Так что, если вы точно не знаете, что подходит именно вам, покупайте маркеры разного цвета от разных производителей по штуке, чтобы понять, что вам больше всего нравится.

Важно: никогда не заказывайте маркеры на Aliexpress, независимо от того, какой бренд там указан и насколько они дешевы. Все маркеры оттуда — подделки плохого качества, не имеющие ничего общего с оригиналами, тускнеют со временем, имеют ужасные цвета и не смешиваются должным образом.

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Чтобы овладеть искусством рисования, вы можете выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучать мастер-классы (многие из которых бесплатные), смотреть обучающие видеоматериалы;
• покупать курсы (их можно изучать как онлайн, так и посещая художественные студии и школы «вживую»);
• практикуйтесь самостоятельно, осваивайте искусство интуитивно.

Но в целом, чтобы начать рисовать наброски, вам понадобится бумага и несколько карандашей (мы также говорили о том, какие из них выбрать для создания полного базового набора). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Нарисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное, не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Поначалу линии могут быть не идеальными, но чем чаще вы выполняете это упражнение, тем лучше они получатся. Кстати, не обязательно штриховать весь лист линиями — можно менять их направление и делать разные орнаменты.

Скругленные линии

здесь важно нарисовать витиеватые наклонные линии, расположив их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение может быть сложным: линии должны быть непрерывными, разной формы. Форма должна быть заполнена частично или полностью.

Квадраты

Весь лист нужно будет заполнить квадратами разного размера, которые будут случайным образом пересекаться.

Овалы и круги

Стоит попробовать нарисовать их одного размера, из них можно составить произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляющее, успокаивающее — его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем поможет сохранить пропорции. Проведите линию и визуально разделите ее пополам. Нарисуйте менее половины длины линии глаза. Разделите эту линию пополам и снова нарисуйте получившуюся половину. Продолжайте так, пока сегмент не станет настолько маленьким, что его уже трудно разделить пополам.

Кстати, важно правильно расположить кисть — она ​​должна легко двигаться, менять положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, лучше всего на 1/3 длины карандаша.

В будущем вы сможете научиться рисовать базовые формы: круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приемы штриховки, градиента (можно даже попробовать применить градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени на рисунках и т д

И если после упражнений вы хотите создать свой эскиз, но боитесь, что красивый рисунок не получится, никогда не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для эскизов. У них есть все необходимое для создания собственного мини-шедевра, в том числе бумага с нанесенным базовым эскизом. Вам просто нужно использовать инструкции, чтобы практиковать все техники и навыки, которые вы усвоили в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но вы не боитесь ошибиться, потому что результат явно будет отличным!

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующим рисунком будет пейзаж, он тоже рисуется довольно легко, только более многогранный.

Как всегда, начните с карандашного наброска.

Далее обводим подкладкой. Также раскрашиваем необходимую палитру.

Светло-желтый, темно-желтый, оранжевый, красный, светло-коричневый, темно-коричневый, светло-зеленый, темно-зеленый, синий, синий, светло-серый, темно-серый, черный.

Мы заливаем небо синим цветом, вы можете оставить неокрашенные участки в виде облаков, а затем снизу более светлым серым, чтобы создать своего рода тень. Вы можете заполнить его твердым телом, это необязательно.

Заполните поля светло-желтым цветом.

Затемните нижнюю часть всех полей более темным желтым цветом и добавьте им точки на всех лужайках.

Добавляем такие же точки и оранжевый, красный, зеленый.

Вверху снова смажьте все светло-желтым, чтобы выровнять его.

Условно солнце падает с левой стороны, а это значит, что правая сторона домов будет затемнена. Покрасьте его в темно-серый цвет. Также делаем теневые полосы под крышу.

Затем красим дома в разные цвета, а также красим боковые стены. Также красим в темно-зеленый цвет деревья и кусты.

Перейдем к подсолнухам. Закрасьте верх светлым цветом, а низ темно-желтым.

Добавьте обводку внутри и снаружи круга.

Сначала темный, затем светло-коричневый.

Центр полностью оранжевый.

А центр светло-зеленый. И все листья темно-зеленые.

Делаем точки светло-зелеными, как семечки.

Лепестки отделить штрихами от сердцевины. Мы также используем лайнер, чтобы нарисовать контуры деревьев и кустарников, а также добавляем тень темно-синего цвета.

Последний шаг — добавить белый гелевый контур к окнам, полосы белого карандаша на крыше. Ну где ты видишь, что что-то можно поправить.

Рисовать этими маркерами однозначно одно удовольствие!)

Однако у них есть очень большой недостаток, они не светостойкие, все, что ими будет раскрашено, — это работа на столе. Какими бы красивыми ни были ваши картины, на свету они быстро потеряют красоту, поэтому вызвали у меня смешанные чувства.

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Дизайны живописны, и если бы не «МА», это был бы замечательный инструмент.